BALL RODO

Danza de Lerida.

Es una danza muy sencilla para bailar con los niños.

En forma de rueda,
Introducción: levantando los talones de puntillas y bajando.

FRASE 1ª:
 - Con desplazamientos laterales hacia la derecha en forma gallop.

REPASSEANDO

Danza del Norte de Portugal

PONENCIA

Ha venido a darnos una clase maestra de danzas de España Pello. Nos ha enseñado danzas de rueda, sardana, muñeiras, danzas cruzadas, danza vasca. Ha sido muy interesante y hemos aprendido muchas cosas.

MADRE TIERRA

COREOGRAFIA:

Introducción:
- Movemos brazos 4 veces a a altura de la parte baja de la cintura.
- Movemos brazos 4 veces a la altura de hombros.
- Movemos brazos 4 veces a la altura de cabeza.

Oye...
- Abrimos piernas lateralmente hacia la derecha, con mano derecha en el oido. (Como si oyéramos)
- Cerramos piernas y manos en los ojos, como si tuviéramos que abrirlos.
- Marcha en el sitio y brazos hacia arriba.
- Abrimos brazos y los cruzamos en alto.

La, la, la...
- Cruzamos pierna derecha 4 veces y salto con dos palmadas (4 veces)

Cuando estés perdido...
- Paso del caballo. Saltos con aperturas laterales y manos en el centro del cuerpo.
- 4 pasos de tambor hacia delante y apertura de lateral hacia derecha y luego izquierda.
- 4 pasos de tambor hacia atrás y apertura lateral de pie hacia derecha y luego izquierda.

HALLOWEEN

Hemos bailado Thriller de Michael Jackson. En este video se explica de manera sencilla la coreografía.

EL PORQUE DE LA DANZA EN EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. La "danza" o el baile es la ejecución de movimientos utilizando la música con el cuerpo, los brazos y las piernas, con carácter lúdico , religioso o artístico.

Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile es la transformación del esfuerzo en gracia. Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. Es nuestra forma más antigua de relacionarnos y de expresar nuestras emociones. Es la forma de expresión más universal. Es un arte bello, expresivo y emocionante. Una creación de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mágica en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación, como para los que la practican.

¿Hace falta tener técnica para bailar? Se puede bailar con mucha técnica y poniendo muy poco sentimiento, es decir, sin transmitir. Pero también, se puede bailar con mucho sentimiento y sin técnica o con muy poca técnica. El baile admite a participantes  con diferentes niveles técnicos. Un nivel bajo de técnica no debe ser una “excusa” para no poder disfrutar de esta maravillosa actividad.

El baile en pareja o grupal es una actividad de cooperación, no competitiva, donde la coordinación, el ritmo y la compenetración con la pareja son los protagonistas. Es necesario un “diálogo” corporal donde se comparten el espacio, el tiempo creando un movimiento conjunto entre participantes. El tema central es la música que inspira en la creación.

El baile es una actividad que puede desarrollar la creatividad. La expresión y creatividad, según Anita Harrow (1972), son la última etapa del desarrollo motor (“comunicación no discursiva”). Jewet (1974) establece las etapas de la habilidad motriz, empezando por movimientos generales, siguiendo por el movimiento organizativo y llegando al movimiento creativo.

La creatividad en el baile puede venir desde la creación de una coreografía, es decir, se preparan los pasos de baile para los dos integrantes de la pareja. Otra forma de crear, es que el chico decide con anterioridad al baile, los pasos a realizar, pero durante el baile envía señales a la chica, para que ésta le acompañe en su creación. Y por último, tendríamos la improvisación: en la que no se tiene nada preparado. El chico, en función de la música, crea su baile y lleva a la chica. Existe una parte creativa y otra de comunicación, que incluye la expresión corporal y el diálogo de señales entre la pareja. En las improvisaciones la creación fluye en sintonía total con la música. Es dibujar “en directo”, los sentimientos de la música, con movimientos. Este trabajo creativo se puede realizar tanto por parejas como por grupos de parejas.

El baile es, una actividad de ocio, socializadora e integradora. El baile es una actividad cooperativa por parejas o grupal, que establece lazos de unión entre los participantes y aporta un estilo de vida saludable.

  

El baile tiene un montón de aspectos muy didácticos: motrices, afectivos, de relación y creativos. Nos permite aprender, relacionarnos, divertirnos de forma sana, y además, se puede bailar toda la vida.

En definitiva, el baile aporta a la labor educativa: creatividad, convivencia, respeto, relación y ocio, a través de hábitos de vida saludables.

RESPIRA

PRESENTACIÓN

Me llamo Aránzazu Arranz y coordino un seminario de Movimiento y Danza como recurso educativo y creativo en el aula.

Este blog es un espacio donde  donde poder compartir los conocimientos, actividades y recursos que hemos puesto en práctica en nuestro seminario, y así  poner al alcance de cualquiera que lo desee un rato para disfrutar  en compañía.

También puede ser una herramienta para profesores de música, educación física, coordinadores de interculturalidad y profesorado en general,  ya que el movimiento y danza  abordan  al menos  cinco competencias educativas:

Competencia social y ciudadana; incorpora formas de comportamiento que capacitan a los alumnos para convivir en una sociedad cada vez más plural, cooperar y afrontar conflictos, poniéndose en el lugar de otro, aceptando y disfrutando de las diferencias.

Competencia cultural y artística; las danzas del mundo permiten apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: permite al alumno comprender la sociedad y el mundo que le rodea a través del conocimiento y la reflexión de las costumbres y tradiciones de otros pueblos.

Autonomía e iniciativa personal; perseverancia, autoestima, creatividad, autocrítica o control personal son algunas de las habilidades relacionadas con esta competencia. Las danzas del mundo son una herramienta válida para crear este tipo de situaciones.

Competencia digital; las danzas del mundo pueden ser una herramienta adecuada para obtener, procesar y comunicar información transformándola después en conocimiento a través de los blogs.

TIPOS

Según la mayor parte de los investigadores, muchas de las danzas tradicionales o folclóricas tienen su origen a partir del siglo XV. Esto no obsta para que haya otro gran número cuyos orígenes se pierdan en la noche de los tiempos.

Es curioso cómo algunas danzas se exportan a otros países y luego retornan pero transformadas. Así, por ejemplo, la country-dance (danza rústica) inglesa se transforma en Francia en contradanza y se vuelve más fina y elegante; en vez de bailar en filas se baila en cuadrillas (dos parejas); con el nombre de cuadrilla vuelve a Inglaterra e incluso toma cuerpo en Estados Unidos durante la guerra de Independencia, ¡cosa curiosa!, porque se creía francesa y se rechazaba todo lo inglés. Allí se llamará Square.

Cada pueblo tiene sus danzas propias y con un carácter nacional bien determinado. Unas danzas se importan o exportan, pero son adaptadas a las características y peculiaridades de esos lugares. Así podemos mencionar algunas danzas que se encuentran por la mayor parte de la geografía europea, como el vals, la polka, la mazurca, la contradanza, la giga, la marcha, la escocesa (con nombres muy diversos scottishe, schottis…). Junto a ellas, hay danzas propias de cada país: bourrée, en Francia; saltarello, siciliana, monferrina, ballo tondo, en Italia; sirtos, tsamikos, kalamatianos, pentozale, pidiktos, kersilamas, hassapikos, en Grecia; cana verde, vira, melhao, chula, en Portugal; cracoviana, polonesa, oberek, polka, mazurka, drobny, en Polonia; kolo, macarice, horo, en Yuposlavia; horo, paidusko, rachenitsa, opas, gaidasko, en Bulgaria; giga, reel, contradanza, the Gay Gordons, circassien circle scottish, en el Reino Unido; sirba, hora, briul, en Rumania…; y así podíamos seguir enumerando paises tan ricos como Rusia, Israel o los americanos, donde encontramos, junto a algunas de estas danzas europeas transformadas, otras muchas autóctonas.

Y, si nos referimos a España, podemos hacer un catálogo mucho mayor de jotas, sevillanas, muñeiras, sardanas, aurrescu, danza prima, giraldillas, isas, folías, fandangos, seguidillas, pandeiradas, zorongos, malagueñas, parrandas, tanguillos, titos, boleros, al margen de danzas únicas como el pericote, la baila de Ibio, el vito...

Sentido de la danza

En cuanto al sentido de la danza destacan cuatro aspectos a lo largo de la historia.

1. Carácter mágico. Este aspecto lo tuvieron las danzas primitivas que se interpretaban dentro de ceremonias religiosas. De este modo, la danza imponía unas condiciones: un lugar dedicado exclusivamente a ella, un atuendo adecuado a la circunstancia, tatuajes y  máscaras especiales. En realidad, la finalidad de estos elementos era resaltar el hecho de que quien bailaba no era literalmente el ejecutor de la danza. El danzante se identificaba con su papel  dejaba de existir como individuo.

Esta danza mágico-ritual tenía como finalidad conectar con los espíritus de sus totems, o de los animales a quienes deseaban cazar, y con sus dioses. En este apartado que no hay que circunscribirlo únicamente a la época primitiva, entrarían algunas danzas griegas como las de las ménades, o incluso algunas báquicas.

2. Carácter religioso. El carácter religioso de la danza iba unido en muchos casos al mágico y es muy difícil saber dónde termina lo uno y dónde comienza lo otro. Ya desde las altas culturas aparecen danzas de alabanza, de acción de gracias por las cosechas, por una victoria, etc. Incluso podemos incluir aquí las llamadas danzas fúnebres, aunque de algún modo seguirían teniendo un cierto carácter mágico.

3. Carácter lúdico-festivo. Éste es el aspecto que con más fuerza nos ha llegado a nosotros: la capacidad de disfrutar de la danza y del baile por todos los aspectos socializantes y de diversión que elevan consigo: conocer gente nueva, compartir momentos de ocio, galanteo…

4. Carácter de espectáculo. Es el último aspecto que incluye la danza. A partir del renacimiento, este aspecto se muestra más notorio, aunque en épocas anteriores también hubo manifestaciones en este sentido.

ÁNGEL ZAMORA  “Danzas del Mundo” Ed CCSS

EDAD USOS Y FORMAS DE DANZA

1. Distribución  por  edades

Antes de los 6 años, no es conveniente enseñar ningún tipo de danzas. Únicamente se deben trabajar las rondas y juegos cantados que llevan el paso de andar o de marcha.

La distribución que aquí presentamos es sólo orientativa, puesto que habrá niños que puedan tener mayor facilidad por haberlo trabajado desde pequeños o por condiciones naturales; las danzas que recomendamos para una edad superior a la suya le pueden resultar asequibles.

El profesor o el animador es quien debe optar por tal o cual danza, según el personal de que disponga. Únicamente hacemos tres grupos para no complicarlo demasiado. La clasificación de las danzas está en función de la dificultad o de la rapidez con que deben ser ejecutadas

2. Clasificación por usos y formas : Ejemplos de danzas

A. Danzas de Navidad B. Danzas de Carnaval C. Danzas de Semana Santa

DANZAS DE NAVIDAD	DANZAS DE CARNAVAL	DANZAS DE SEMANA SANTA
Danza de los pastores	De Bonzjoer	Danza de la Cruz
Jingle Bells	Carnavalito

D. Danzas de animación

Big Jhon	In the street	Rel Anne Marie
Branle de las ratas	Jigas	Sargentos Blancos
Britte mand i knibe(la moto)	Kolo de Srem	Schip Moet Zeilen
Carnavalito	La Bdoise	Siete Saltos
Circasiam Cicle	Minoesjka	Tarantella
Cumberland Reel	Nigun Shel Yossi	Troika
Danza del fuego	Pera stus, pera campus	Tzadir Katamar
Danza de Ramón	Polka de la estrella	Yousca
De Bonzjoer	Promoroac	Zemer Atik
Hamilton House	Oh regadinho
Hine Lanu Nigun	Oh Susana

E. Danzas lentas

An Dro	Río Verde	Waltz Country Dance
Chano Ducho	Samoth	Wesphalia Waltz
Danza elegante	Sham hare Golam	Yedid Nefesh
Danza de los pastores	Schip Moet Zeilen
Od lo alawti dai	Vals Español

F. Danzas para un número indeterminado de parejas

Alexandrova	In Te Streets	Korobouchka
Alle Mars Marj	Jingle Bells	Río Verde
Big Jhon	La Badoise	Sargentos Blancos
Blaydon Races	Las Chiapanecas	Scottish de la Montaña Negra
Branle de las ratas	Ningún Shel Yossi	Scottish
Circasiam Cicle	Oh Regadinho	Siege of Ennis
Danza elegante	Oh Susana	Tarantella
Danza de los pastores	Polea de la estrella	Tre Sma humor
Danza yugoslava	Polea Sextur	Vals Español
De Bonzjoer	Polea Nostra	Yousca

G. Danzas para un número determinado de parejas

Cumberland Reel	Hamilton House	Reel Anne Marie
Dance de Battonets	Hine Lanu Ningún	Schip Moet Zeilen
Danza de la Cruz	Hinky Dinky	Walz Country Dance
El Candil	Jecker Quadrille	Westphalia Waltz
Grand Square	Polca Piqué

H. Danzas para un número indeterminado de personas

Alunelul	Ena Bushi	Promoroaca
An Dro	Jugas	Samoth
Britte mand i knibe(la moto)	Kolo de Srem	Sham Hare Golam
Carnavalito	Mayim Mayim	Siete Saltos
Chano Ducho	Minoesjka	Tzadik Katamar
Danza del fuego	Od lo Alauti Dai	Yedid Nefesh
Danza de Ramón	Pera stus, pera ampus	Zemer Atik

I.Danzas con cambio de pareja

Big Jhon	Jecker Quadrille	Polea de la Estrella
Britte mand i knibe(la moto)	Jigas	Polka Sextur
Blaydon Races	Jingle Bells	Ripie Ripie Garste
Danza Elegante	Las Chiapanecas	Sargentos Blancos
Danza Yugoslava	Nigun Shel Yossi	Vals Español
De Bonjoer	Oh Regadinho	Yousca
In The Streets	Polka Nostra

VIVIR MI VIDA

Esta canción es muy pegadiza y para los niños puede resultar muy atrayente. 

Los beats están muy marcados y puede utilizarse para cualquier sesión de música, educación física o psicomotricidad.

Los pasos que se han inventado para la coreografía son muy fáciles. Por ello, se puede adaptar a cualquier edad.

Aqui puedes escuchar el audio.

FORMA COREOGRAFICA:

Todo el mundo mirando al frente

Estribillo:

-1ª Frase: dos pasos laterales hacia la derecha, con las brazos a la altura del pecho hacia la derecha.

- 2ª Frase: dos pasos laterales hacia la izquierda, con los brazos hacia la izquierda a la altura del pecho.

- 3ª Frase:estiro brazo derecho a dos tiempos y luego brazo izquierdo a dos tiempos. Se llevan las manos de delante para detraas de la nuca y luego se estiran lateralmente en cruz

                                                                         Copla:

 - 1ª frase: tres pasos frontales hacia delante , y 3 palmadas, una a cada lado. Se repite cuatro veces

-  2º frase: 5 veces paso de charleston (para delante y para detrás)

- 3ª frase: vuelta en 8 tiempos.